L’ARTISTE

BIOGRAPHIE ARTISTIQUE DE LOSLO
Loslo – Louisette St-Louis
par Roxanne Gingras, M.A.
Historienne de l’art
Loslo (acronyme artistique de Louisette St-Louis) est native de Bécancour dans la région du Centre-du-Québec et est installée depuis 2015 sur la Côte-de-Beaupré, à Québec.
Son parcours débute par une expérience notable en design intérieur (près de 30 ans), grâce à laquelle la création et le dessin font partie intégrante de son travail. En 2008, elle reçoit une formation en arts appliqués à l’Université de Sherbrooke et elle obtient, en 2010, un certificat en arts plastiques à l’Université du Québec à Montréal.
À partir de 2011, la peintre développe sa pratique et sa réflexion artistiques au moyen de formations et d’ateliers constructifs. Par le biais de ceux-ci, elle côtoie des artistes professionnels, des enseignants et des acteurs du milieu, tels que Conrad Therrien, Véronique Tifo, Isabelle Demers, Fanny Mesnard, Sophie Ouellet, Annie Lévesque et Jeanne Couture. Ces perfectionnements ciblés lui permettent de mettre en œuvre des techniques et des connaissances approfondies afin d’enrichir son processus créatif.
Loslo prend part à quelques expositions collectives, dont la plus récente, organisée en 2023-2024 par la Société artistique de la Haute-St-Charles (SAHSC). Sélectionnée par jury, elle intègre également des lieux artistiques et culturels, notamment le Centre culturel Marie-Fitzbach (2025) et le Carrefour culturel Paul-Médéric (2026). Par ailleurs, elle participe à plusieurs présentations publiques, contribuant ainsi au rayonnement de sa pratique artistique.

LA DÉMARCHE ARTISTIQUE DE LOSLO
par Roxanne Gingras, M.A.
Historienne de l’art
Le travail de Loslo s’inscrit dans une approche figurative anthropomorphiste où la nature se fait miroir de l’humanité. Par l’utilisation de métaphores visuelles, elle établit un dialogue entre l’humain, la faune et la flore, mettant en exergue leur interdépendance et leur fragilité commune. Cette exploration artistique vise à célébrer la beauté du vivant tout en incitant à une réflexion sur la nécessité de sa préservation.
Son engagement envers les causes environnementales et féministes se reflète dans ses œuvres, tant à travers le choix des titres que dans les éléments visuels et conceptuels en arrière-plan. En inscrivant ces préoccupations dans sa pratique picturale, Loslo donne une dimension éthique à son travail, où l’art devient un vecteur de sensibilisation et de questionnement.
Techniquement, Loslo privilégie l’application de couches successives d’acrylique, une méthode qui confère à ses créations une profondeur visuelle et une intensité chromatique particulière. Chaque coup de pinceau est pensé pour restituer la complexité des textures, la subtilité des jeux de lumière et la dynamique des lignes. Ce travail minutieux insuffle à ses compositions une authenticité vibrante, où la maîtrise technique se met au service de l’émotion et de la narration visuelle. Ses compositions trouvent leur origine dans ses propres photographies, caractérisées par des cadrages serrés et des angles de vue singuliers. Ce processus lui permet d’analyser les formes avec précision et d’explorer la richesse des motifs qu’elle observe. En s’attachant autant aux exactitudes qu’aux imperfections du réel, elle dévoile une perception sensible et réfléchie du monde qui l’entoure.
En conférant aux éléments naturels une humanité discrète, Loslo révèle l’unité intrinsèque de toutes les formes de vie. Ses œuvres invitent le spectateur à une redécouverte du vivant, non plus comme un simple décor, mais comme un espace de dialogue et d’interconnexion. Par cette approche, elle propose une vision renouvelée du monde, où chaque toile devient un lieu de rencontre, de contemplation et de réflexion sur notre rapport à la nature et à l’autre.